作者 / 逍遥子
当长剧集遭遇发展瓶颈，当微(dāng wēi)短剧以燎原之势抢占观众碎片时间，网络(wǎng luò)剧创作该何去何从？
7 月 2 日，在第三届(dì sān jiè)北京网络视听艺术大会网络剧创作(chuàng zuò)主题研讨会上，行业主管部门领导、视频平台(píng tái)相关业务负责人、剧集制片公司代表及(jí)专家学者齐聚一堂，围绕“破局之道和升维之路(shēng wéi zhī lù)”展开深度对话。
这场思维碰撞不仅揭示(jiē shì)了当下网络剧创作的困境，更(gèng)勾勒出一条融合政策支持、文学赋能(fù néng)、技术创新与现实观照的突围路径。
政策(zhèng cè)护航：
构建网络剧发展的生态沃土(wò tǔ)
会上，北京市广电局党组成员、副局长王志在(zhì zài)致辞中明确提出“以人民为中心高扬(gāo yáng)时代精神旗帜”“激发创新活力，不遗余力培育精品(jīng pǐn)”“优化产业生态，统筹强化服务保障”的(de)三点体会，为网络剧创作锚定了(le)根本方向。他强调：“网络剧作为与(yǔ)时代同频共振的文化载体，必须牢牢(láo láo)把握为人民创作的根本方向，让(ràng)作品映照现实、凝聚共识、温润心灵。”这一(zhè yī)论述直指创作本质，将“源于人民、为了(wèi le)人民、属于人民”作为创作生命线，要求创作者(chuàng zuò zhě)扎根生活、深入群众，从火热实践中攫取(jué qǔ)鲜活故事。
在政策落地层面，北京市广电局(guǎng diàn jú)全面升级“北京大视听”文艺精品创作(chuàng zuò)机制。2025 年，北京广播电视📺网络视听发展基金(jī jīn)规模超过 1.7 亿，整合超高清海外传播(chuán bō)等专项资金，形成培育时代佳作的资金(zī jīn)合力。同时，市区两级联动优化营商环境(huán jìng)，丰富北京风景数字影像，提供拍摄点位服务(fú wù)，为剧组在京取景拍摄提供便利(biàn lì)。宣推力度的升级则体现在协调(xié tiáo)报端、网端、行业公众号等多终端(zhōng duān)平台，为网络文艺精品争取流量资源(zī yuán)和曝光扶持。这一系列政策组合拳，构建(gòu jiàn)起覆盖创作全链条的服务保障体系(bǎo zhàng tǐ xì)。
怀柔区的政策支持更具地域特色。北京市(běi jīng shì)怀柔区委常委、宣传部部长宫吉成介绍，怀柔(huái róu)推出“怀柔十五条”，对影视精品创作最高(zuì gāo)给予 200 万元奖励，影视新技术创新最高奖励(jiǎng lì) 200 万元，文化空间改造最高奖励 300 万元，并(bìng)对微短剧、短视频等在怀(huái)拍摄项目给予市场价 5 折优惠。此外，中国(zhōng guó)影都文娱产业园正式运营，北京电影🎬学院师生创业(chuàng yè)孵化中心等项目落地，形成集文化(wén huà)创意、影视制作、数字娱乐于一体的产业(chǎn yè)业态。这种“真金白银 + 产业集群”的模式(mó shì)，使怀柔成为网络剧创作的热土(rè tǔ)。
文学赋能：
IP 转化激活创作源头活水
会上，中国作家协会(zhōng guó zuò jiā xié huì)社会联络部权保处处长孟英杰推荐了(le) 15 部具有网络视听转化价值的文学作品(wén xué zuò pǐn)，这些作品题材多元，涵盖现实、历史、科幻(kē huàn)、悬疑等领域，展现了文学与影视(yǐng shì)融合的无限可能。
比如：苏童的《好(hǎo)天气》围绕咸水塘区域城乡变迁，讲述(jiǎng shù)两个家庭几十年的恩怨情仇，其对(duì)地域文化和人性的深刻洞察，为(wèi)现实题材网络剧提供了优质蓝本(lán běn)；祝勇的《国宝 · 山鸣谷应》以故宫文物南迁(nán qiān)为线索，将历史事件与个人命运(mìng yùn)交织，为历史题材创作注入厚重感；海飞(hǎi fēi)的《昆仑海》虚构明朝情报机构与倭国(wō guó)特工的对战，结合真实的“花街之战(zhī zhàn)”，开创了古代悬疑题材的新路径(lù jìng)；段子期的《倍速世界🌍》构建时间加速(jiā sù)的科幻世界🌍，通过“稳速剂”等设定探讨社会(shè huì)公平，展现了网络剧在题材上的(de)拓展潜力。
孟英杰表示：“这些作品情感(qíng gǎn)真挚、思想深刻，具有较高的艺术(yì shù)价值和社会意义。”北京市广电局与中国作协(zhōng guó zuò xié)连续三年推动的影视 + 文学融合转化(zhuǎn huà)，已推出《我的阿勒泰》等成功案例(àn lì)，形成了“文学 IP —影视改编—市场反馈”的(de)良性循环。这种跨界合作不仅丰富了网络(wǎng luò)剧的内容储备，更通过文学的(de)深度提升了影视作品的思想内涵。
平台(píng tái)布局：
“三个结合”重构创作方法论
面对长(zhǎng)剧集当下面临的挑战，爱💗奇艺首席内容(nèi róng)官王晓晖提出的“三个结合”策略，他认为(rèn wéi)，在行业面临“市场收缩、创作方向迷茫(mí máng)、用户审美快速变迁”的背景下，必须(bì xū)通过“向下共情、向上创作”寻找新时代(shí dài)的平衡点。
“长短结合”策略既坚守长(zhǎng)剧集的战略核心，储备如《八千里路(lù)云和月》《伟大的长征》等历史厚重作品(zuò pǐn)，又将微短剧作为增量业务，推出(tuī chū)《成何体统》《烟雨神游记》等作品，形成微(wēi)短剧内容矩阵。王晓晖指出：“观众的选择(xuǎn zé)呈现复合状态，每个人审美趣味的(de)雅与俗并存，需要不同艺术形态(xíng tài)面对复杂心态。”这种多元布局适应了(le)用户多样化的观看需求。
“量质结合”则(zé)体现了平台的内容战略思考。爱💗奇艺(ài qí yì)量产 80% 的“生活陪伴内容”，如迷雾剧场(jù chǎng)、恋恋剧场作品，满足大众日常观看需求(xū qiú)；同时制产 20% 的“生命感动作品”，如大家(dà jiā)剧场、微尘剧场内容，传递深度价值。《人世间(rén shì jiān)》《我的阿勒泰》等作品的成功，印证(yìn zhèng)了高质内容依然具备极强的情感(qíng gǎn)穿透力。
“新老结合”则是通过五届“金豪笔(jīn háo bǐ)”编剧之夜、“燎原计划”等举措，实现创作(chuàng zuò)人才的梯队建设。王晓晖特别强调青年创作者(chuàng zuò zhě)的价值：“他们身上有未被规训(guī xùn)的锐气，有对时代脉搏最敏锐(mǐn ruì)的捕捉力。”刘畅、辛爽等年轻创作者(chuàng zuò zhě)的崛起，正是这一策略的成果体现(tǐ xiàn)。
此外，爱💗奇艺在“技艺融合“方面的探索(tàn suǒ)颇具前瞻性。虚拟制作技术的应用不仅(bù jǐn)降低了实景搭建成本，更让导演(dǎo yǎn)和演员获得“所见即所得”的创作环境(huán jìng)；开放数字资产库、降低虚拟制作系统(xì tǒng)使用价格，推动技术普惠，这些举措为(wèi)行业创新提供了技术支撑。
现实深耕(shēn gēng)：
现实题材的守正与创新
西嘻(xī xī)影业创始人兼首席执行官杨晓培在现实(xiàn shí)题材创作中，将“真实、温暖、前瞻”作为(zuò wéi)核心追求。她认为：“现实题材是屏中(píng zhōng)万象的中流砥柱，不仅记录时代变迁，更(gèng)反映社会脉搏和人民心声。”在《梦中(mèng zhōng)那片海》中，为还原 70 年代什刹海冰场，剧组(jù zǔ)大年初四用草🌱席围出 1 万平米场地(chǎng dì)，3D 打印复刻道具，通过细节真实赋予表演(biǎo yǎn)生命力。
《六姊妹》的创作则体现了(le)对地域现实的深耕。杨晓培坚持在(zài)淮南实景拍摄，搭建老院子、修缮老码头(mǎ tóu)，让观众“连阿奶熬猪🐷油渣的(de)味道都闻得到”。这种在地性还原(huán yuán)使家庭故事成为千万家庭的缩影(suō yǐng)，实现了“用真实故事照进时代，用(yòng)温暖力量抚慰人心”的创作初衷。
在(zài)人物塑造上，西嘻影业注重打破二元(èr yuán)对立，探索“灰度”叙事。《好事成双》中女主发现丈夫(zhàng fū)出轨后与“小三”的理智合作(hé zuò)，《六姊妹》中姐妹间“有矛盾却(què)拆不散”的关系，都展现了人性的(de)复杂性。杨晓培强调：“现实问题很少非黑即(jí)白，创作要探索中间的灰度，为(wèi)观众留下希望的缝隙。”
《焕羽》《梦中那片海(nà piàn hǎi)》等作品则体现了现实题材创作(chuàng zuò)的前瞻性。《焕羽》将校园青春与乡村(xiāng cūn)偏见、代际隔阂等社会议题结合，突破(tū pò)了小情小爱💗的局限；《梦中那片海》让(ràng) 70 年代青年与当下青年达成精神共振(gòng zhèn)，展现了现实题材作品连接时代的(de)能力。这种“守正创新”的创作理念，为(wèi)现实题材网络剧开辟了新境界(jìng jiè)。
地域特色：
京味的魅力和海派的(de)风情
北京新力量影视文化有限公司导演王育萌(wáng yù méng)在《漂洋过海来送你》中对北京(běi jīng)题材的探索，展现了地域文化在(zài)网络剧中的新表达。
传承经典是(shì)创新的基础。王育萌从小受《四世同堂》《贫嘴(pín zuǐ)张大民的幸福生活》等经典作品的影响，深知(shēn zhī)老北京文化的魅力。他认为，讲(jiǎng)好新北京故事不能丢掉传统，要(yào)继承老北京作品中对时代的(de)精准切片和对人物的鲜活塑造(sù zào)。这种传承不是简单的模仿，而是对(duì)精髓的把握。
创新表达是北京题材(tí cái)的生命力所在。《漂洋过海来送你》中(zhōng)，男主去美国不是为了追梦，而是为了寻回(xún huí)爷爷的骨灰，这种平视而非仰视(yǎng shì)的视角，展现了新时代北京人(rén)的自信。剧中胡同的烟火气与(yǔ)北京新貌的结合，让北京题材有(yǒu)了更广阔的视野。
京味的新解(xīn jiě)是地域表达的突破。王育萌认为，京味(jīng wèi)不再是简单的腔调、口音，而是一种(yī zhǒng)宽广的眼界和胸怀。北京作为首都(shǒu dū)，其题材创作应该与时代命运息息相关(xī xī xiāng guān)，成为国家命运的代表。这种对京味(jīng wèi)的重新定义，让北京题材的网络(wǎng luò)剧有了更深远的意义。
而《蛮(mán)好的人生》的创作团队在海派(hǎi pài)都市剧方面的尝试，为网络剧(jù)展现地域文化提供了另一种可能(kě néng)。尚世五岸总经理周瑜分享了《蛮好的(de)人生》的创作方法论：
海派元素的融入(róng rù)让剧集独具特色。剧中 86 处上海城市景观(jǐng guān)的呈现，沪语金句的巧妙运用，让(ràng)观众感受到了浓郁的上海风情(fēng qíng)。这种地域特色的展现不是生硬的(de)堆砌，而是与剧情和人物性格紧密结合，成为(chéng wéi)故事的有机组成部分。
职场与生活的(de)融合拓展了都市剧的维度。选择(xuǎn zé)保险作为职业背景，将职场故事与(yǔ)家庭生活结合，每一个保险案例都(dōu)与人物成长紧密相关。这种将职业(zhí yè)元素深度融入生活叙事的方式，让(ràng)都市剧有了更丰富的层次。
时代性(shí dài xìng)的表达让剧集更具共鸣。后疫情(yì qíng)时代的治愈主题，“蛮好”所代表(dài biǎo)的生活态度，契合了观众的心理需求(xū qiú)。这种与时代同频共振的创作，让(ràng)作品有了现实的温度，能够引发(yǐn fā)广泛的共鸣。
《蛮好的人生》的(de)成功，在于它找到了地域特色与(yǔ)时代主题的结合点，让海派都市剧有(jù yǒu)了新的表达方式，为网络剧在地域(dì yù)文化展现上提供了有益的借鉴(jiè jiàn)。
表演艺术：
角色塑造的深度与温度
演员(yǎn yuán)刘端端以《庆余年》二皇子李承泽(lǐ chéng zé)的塑造为例，阐述了网络剧表演(biǎo yǎn)中“从形似到魂融”的创作路径。他(tā)透露，为塑造这个“爱💗蹲着、爱💗(ài)吃葡萄、充满二次元气息”的角色，曾(céng)将小说中印象深刻的片段存进(cún jìn)手机相册反复揣摩，甚至在片场赤足(chì zú)行走，通过肢体语言传递“皇家囚徒的(de)颓靡和反抗”。第一季的“白眼名场面(chǎng miàn)”即兴发挥，最终成为角色的标志性动作(dòng zuò)，印证了“演员的创造性需要与导演(dǎo yǎn)的开放性相结合”。
刘端端强调细节真实(zhēn shí)对角色塑造的重要性。为演绎第二季(dì èr jì)中李承泽从幕后黑手到“情绪疯子”的(de)转变，他减重至 120 斤，以“形销骨立”的(de)躯体演绎向死而生的绝望。这种(zhè zhǒng)对角色的深度挖掘，源于他对(duì)“艺术创作初心”的理解：“真诚永远是(shì)必杀技，无论演绎何种角色，都应深入(shēn rù)内心，而非停留在表面人设。”
他(tā)还分享了网络时代演员与观众的(de)互动关系。二皇子“先秦淑女步”被观众(guān zhòng)二创为文化现象后，刘端端主动(zhǔ dòng)在社交平台解析步态要领，这种互动(hù dòng)不仅拉近了与观众的距离，更(gèng)赋予角色新的生命力。他感慨：“一部(yī bù)优秀作品不是个人英雄主义，而是团队共同努力💪的(de)结果，演员要敬畏角色，观众才会(huì)真心接纳。”
类型探索：
悬疑与都市剧(jù)的创新表达
当下影视市场中，悬疑剧(xuán yí jù)与都市剧作为备受观众青睐的(de)两大类型，其创作走向一直是行业(háng yè)关注的焦点。在会上的两场圆桌(yuán zhuō)对话中，多位业内资深人士与学者(xué zhě)围绕这两类剧集的创作难点、趋势(qū shì)及突破方向展开了深入探讨，为我们(wǒ men)揭示了当下影视创作的多元面貌(miàn mào)与潜在挑战。
悬疑剧：在真实与虚构(xū gòu)的交织中探寻叙事深度
悬疑剧的(de)创作始终离不开“真实”与“虚构”的博弈(bó yì)。《我是刑警》总制作人郭现春以(chūn yǐ)纪实美学为创作基底，将 15 个真实(zhēn shí)案件跨越 35 年的时间线融入剧中(jù zhōng)，通过光效、服化道的写实处理，让(ràng)观众得以贴近基层刑警的办案日常(rì cháng)。剧中“东林三女童被杀案”等情节，虽(suī)源自真实案件，却通过艺术化处理避免(bì miǎn)了过度血🩸腥暴力的呈现，在创作(chuàng zuò)尺度与内容安全间找到了平衡点(píng héng diǎn)。这种“类纪实”的创作风格，既保留(bǎo liú)了案件的真实质感，又通过艺术(yì shù)加工引发了观众对社会正义的(de)情感共鸣。
《黄雀》编剧王小枪则从生活(shēng huó)中汲取创作灵感，将扒窃场景细致(xì zhì)划分为“单纯偷”“偷骗结合”“偷转抢(qiǎng)”等类型，这些源自民警讲述与自身(zì shēn)经历的情节，经过艺术加工后形成(xíng chéng)了令人眼花缭乱的视觉效果。他强调悬疑(xuán yí)元素应自然融入故事，通过每一集的(de)“打点”设置悬念，而非刻意贴标签，这种(zhè zhǒng)创作理念让悬疑感渗透在叙事(xù shì)的细节之中。
《棋士》导演房远另辟蹊径，以(yǐ)游戏 NPC 为灵感，结合围棋棋手的思维(sī wéi)特质塑造“灰度人物”。他摒弃了非(fēi)黑即白的人物塑造模式，聚焦(jù jiāo)普通人走向犯罪的心理轨迹，将悬疑(xuán yí)重心从情节反转转向人性探索。这种(zhè zhǒng)“现实为因、犯罪为果”的创作逻辑(luó jí)，让观众更能共情人物的挣扎与(yǔ)抉择。
《唐朝诡事录》编剧魏风华则开创(kāi chuàng)了“重返历史现场”的创作路径。他(tā)通过实地考察西安唐代遗迹、研读唐传奇志怪(zhì guài)笔记，在 20% 的历史基底上构建 70% 的(de)案情与 10% 的志怪元素。剧中“毒蛇比(bǐ)人心更毒”的隐喻，将宫廷阴谋与(yǔ)社会批判巧妙融合，实现了本格推理(tuī lǐ)与社会派的有机结合。他与(yǔ)监制郭靖宇的合作模式也颇具(pǒ jù)特色，由他完成初稿后，郭靖宇(jìng yǔ)再对节奏进行调整，这种分工让(ràng)作品在历史厚重感与叙事流畅性之间(zhī jiān)达成了平衡。
中国传媒大学教授戴清将(jiāng)悬疑剧的发展趋势总结为三点：重返 90 年代(nián dài)的技术怀旧，注重人性救赎的叙事(xù shì)预留，以及叙事结构与本格推理的(de)创新。她指出，优秀的悬疑作品应(yīng)在情节张力与人性探索之间找到(zhǎo dào)平衡点，如《隐秘的角落》即便开篇揭晓(jiē xiǎo)真相，仍能通过人物命运轨迹抓住观众(guān zhòng)注意力。
都市剧：在类型融合中解构(jiě gòu)多元生活图景
都市剧的创作正(zhèng)朝着多元化方向发展。《双轨》总编审申少峰(shēn shǎo fēng)介绍，该剧以 18-22 岁青年为切入点，在(zài)跨国恋情中融入赛车🏎️、黑拳等动作(dòng zuò)元素，打破了都市剧对“熟男熟女(shú nǚ)”的固有刻画，这种青春化、动作化(huà)的尝试为都市剧注入了新鲜(xīn xiān)活力。
《我的后半生》总制片人黄澜则聚焦(jù jiāo)老年题材，通过张国立饰演的老人经历(jīng lì)五次恋爱💗失败的故事，呈现了“反(fǎn)成功学”的叙事。她认为，老年情感(qíng gǎn)剧的成功在于真实展现不同年龄层(nián líng céng)都会面临的爱💗情困境，同时通过(tōng guò)人物在挫折中的成长，传递出(chū)“人在任何年纪都能获得成长(chéng zhǎng)”的积极理念，这种对生命意义的(de)探讨引发了观众的深层共鸣。
《仁心(rén xīn)俱乐部》导演田宇将医疗职场与喜剧(xǐ jù)元素结合，以《炊事班的故事》为灵感(líng gǎn)，打造了一部轻松幽默的医疗群像(qún xiàng)剧。他通过医生们的病例故事(gù shì)与家庭矛盾，展现了职业身份与(yǔ)个人生活的冲突，这种“职场 + 喜剧”的(de)创新模式为医疗题材注入了新(xīn)的叙事可能。剧中对女性主动性的(de)刻画引发了关于“女 A 男 0 ”人设的(de)讨论，田宇表示，创作中尊重现实的(de)选择虽可能引发争议，但更能(néng)真实反映现代社会的情感状态。
《六(liù)姊妹》编剧伊北强调，都市剧的突破(tū pò)关键在于新视角的发现，而非简单的(de)类型融合。他与杨晓培在剧本磨合(mó hé)中秉持信任与尊重的原则，既保证(jì bǎo zhèng)了创作的整体性，又能根据演员(yǎn yuán)反馈进行调整，这种开放的创作态度(tài dù)让作品更具生命力。
中国传媒大学教授卢蓉(lú róng)从学界角度指出，都市剧应承担起(qǐ)对现实生活的深度解构使命。她认为(rèn wéi)，行业元素的加入应是对生活硬核(yìng hé)内容的正面迎战，而非简单的(de)商业噱头。同时，都市剧对女性形象的(de)塑造已从“完美女性”发展到“复杂(fù zá)个体”，但在男性形象刻画上仍(réng)存在“窝囊废”与“渣男”的单一化倾向(qīng xiàng)，这一现象背后反映的是社会情绪(qíng xù)的投射与创作者的叙事困境。她(tā)呼吁创作者以更温和、辩证的态度(tài dù)看待两性关系，避免陷入二元对立的思维(sī wéi)误区。
未来展望：
在融合与平衡中(zhōng)寻找方向
关于行业未来，王晓晖的判断(pàn duàn)颇具代表性：“迷雾并非绝境，它遮蔽的(de)只是旧地图，却催促我们寻找新大陆(xīn dà lù)。”在政策支持、技术创新、创作多元化的背景(bèi jǐng)下，网络剧创作正迎来从“流量(liú liàng)至上”到“价值引领”的转型。当《漂洋过海(piāo yáng guò hǎi)来送你》用北京胡同连接全球(quán qiú)视野，当《我的阿勒泰》以散文式叙事(xù shì)开创先河，这些创新实践已然证明：唯有(wéi yǒu)扎根现实、拥抱创新，才能在网络剧(jù)的浪潮中书📖写高质量发展的新篇章(xīn piān zhāng)。
从第三届北京网络视听艺术大会传递(chuán dì)的信号来看，网络剧创作的破局(pò jú)之道，在于构建政策、平台、创作、人才的(de)生态闭环；升维之路，在于以人民为中心(zhōng xīn)，在守正创新中实现艺术价值(jià zhí)与社会价值的统一。当“视听潮涌(cháo yǒng)千帆竞”的当下，唯有以“文艺生辉(shēng huī)万象新”的追求，才能推动网络剧创作(chuàng zuò)迈向新的高峰。
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